Chenerdy的幻想乡

概述

马头琴是蒙古民间拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。百科词条称蒙古语称“潮尔”。马头琴的蒙古语名称是 morin khuur；潮尔多指另一类弓弦乐器，二者不宜写成同一个名字，详见下文“相关研究”。

郝笑男：《争鸣证明正名——抄儿与马头琴关系辨析》，《内蒙古大学艺术学院学报》2007年第3期。针对“抄儿就是马头琴、可以用马头琴取代抄儿”的说法，从产生年代、形制和音乐表现上论证：二者是同一类里的两件乐器，不能互相代替。这和开篇百科词条把马头琴直接写成“潮尔”的做法不一致。

它是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄。琴箱多蒙以马皮、牛皮或羊皮；琴弦早期用马尾制成，现多用尼龙弦替代。相传牧人怀念小马，取其腿骨为柱、头骨为筒、尾毛为弓弦制成二弦琴，并雕刻马头装于琴柄顶部。其音色柔美圆润，接近人声，擅长表现抒情、和缓的曲调代表曲目包括《万马奔腾》《鄂尔多斯的春天》等。

形制与演奏

现代改良马头琴采用尼龙弦、扩大音箱尺寸，增设音柱和低音梁，音量增大，也能适应不同气候环境。

演奏时琴弓在弦外擦奏。常见弓法包括颤弓、长弓、跳弓等。定弦以国际主流的反四度定弦法为主，常用于独奏、民歌伴奏及合奏。

2005年，齐·宝力高率团在维也纳金色大厅举办马头琴专场音乐会。

曲目

齐·宝力高：《万马奔腾》《初升的太阳》《苏和的白马》《草原连着北京》《成吉思汗的两匹骏马》《献给母亲的歌》《草原·天驹》
布林：《牧马人之歌》（1975）、《叙事曲》（1976）、《怀念》（1976）、《在戈壁高原上》（1981，1984年获首届内蒙古艺术创作"萨日纳"奖）等；

列入名录

马头琴传统音乐于2003年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。此项由蒙古国申报，当年列入的是“人类口头和非物质遗产代表作”，2008年并入人类非物质文化遗产代表作名录。

中国境内，2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。现代马头琴制作技艺被纳入自治区非物质文化遗产保护项目，2025年获专项财政扶持。

历史沿革

乐器起源

马头琴从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时期（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。

《清史稿》载：“胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之。”可知马头琴原来也有龙首。

更早的《元史》卷七十一《礼乐志》有载：“胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。”据岩画和有些历史资料，古代蒙古人把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为“勺形胡琴”。当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小。至今蒙古国西部也有人把马头琴叫“勺形胡琴”。

当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等。此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十世纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。

马头琴从弹拨乐器“忽雷”演变成为弓弦乐器“马尾胡琴”，从元代文献至清代图稿，其乐器形制的演变脉络十分清晰。最晚至清代，马头琴的乐器形制还依然保存着唐代忽雷的风貌：琴头为龙首，琴体是“刳桐为体”，即以整木剜制出来的梨形琴箱，“冒以革”即琴箱正面蒙皮。这种形制因为琴箱由整木剜制，工艺要求较高。

清代中晚期，马头琴在民间广泛传播。草原上各蒙古部落的审美和工艺水平不同，民间艺人的做法也不同，于是出现了梯形琴箱或长方形琴箱这类相对简易的形状。到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大变化。随着琴体革新，演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。

发展变革

马头琴的乐器改革与材料创新，起始于五十年代初期。主要倡导者是新中国第一代马头琴演奏家桑都仍，和当时呼和浩特民族乐器厂的高级技师张纯华。经过反复试验，并有更多研究力量加入，最终确立了现代马头琴的基本形制和制作理念。

1953至1958年间，琴体各部位的选材逐渐定下来：

琴杆、琴箱侧板和背板，最合适的是各种硬杂木。其中优质的是虎皮花纹的色木：硬度大、密度高，琴杆不易被琴弦拉弯，琴箱振动也较好。
指板大都用红木或乌木，同样硬度大、密度高，不易因长时间摩擦而磨损。
琴码、音柱和音梁大都与面板统一，使用白松（鱼鳞云杉）等木材，使这些部件与面板一起振动。

面板的改革分几步：

第一次尝试是定音鼓皮蒙皮。1955至1958年间，张纯华和桑都仍同时试制“膜板马头琴”：把蟒皮蒙在已经固定好的面板上，使音色既有木板的稳定坚实，又有皮质的柔和。
1964年，桑都仍与北京乐器厂提琴制作师周建雄等人合作，试制成功木面板高音马头琴。
蒙古国的木面马头琴改革，当时是在苏联专家帮助下完成的。据齐·宝力高口述：1969年，苏联提琴制作师叶尔别耶夫为蒙古国马头琴大师格·扎米彦制作出第一把木面中音马头琴；格·扎米彦把它送给了齐·宝力高，目前收藏于其马头琴博物馆。
20世纪80年代，演奏家达日玛、乌红星等人与制作技师李福明、周印等合作，试验鱼鳞松面板和金属琴弦。他们按皮革膜面的震动幅度调整木质板面的厚度分布，研制出的木面中音马头琴既保持传统音色，又解决了皮面琴塌皮、落调的问题。

传承保护

传承状况

马头琴的发展遇到了深刻的危机，主要是传统演奏法和传统曲目濒危，以至有灭绝之虞。传统演奏法有五种：

胡尔
潮尔
实音
泛音
卓弄

每一种都有自己的传统曲目。在列入国家级非物质文化遗产名录之前，这些演奏法已极度濒危。除了经过改革的“现代实音演奏法”，会演奏其他传统演奏法的传承人，就内蒙古自治区而言不过几人。人亡艺绝，几乎随时都有可能发生。

近年来，随着非遗保护和教育推广，新一代年轻人开始成为传承的新生力量。在呼和浩特市文化艺术职业学校，一群“00后”学子如栾俊峰和德古林从兴趣出发，克服音准、节奏等困难，坚持学习马头琴，并参与技能大赛，从学习者成长为传播者。

代表性传承人

国家级项目“蒙古族马头琴音乐”（Ⅱ-35）的代表性传承人，中国非物质文化遗产网写明批次序号的有两位，都申报自内蒙古自治区，老师都是桑都仍。桑都仍是新中国第一代马头琴演奏家，国家级传承人认定晚于他的主要活动时期，所以不把他算进这份名录。

齐·宝力高，第二批，序号 02-0273，1944年2月2日生，通辽人。1958年起任演奏员，师从桑都仍，后来两次改革制作材料，并丰富演奏技法。曲目见上文。2005年的维也纳金色大厅专场，也是他率团去的。
布林，第三批，序号 03-0836，1940年2月生，科尔沁左翼中旗人。1959年在内蒙古广播电台民族民间演唱队工作，师从桑都仍，同时向四胡艺人孙良学四胡与潮尔，向巴拉贡学泛音演奏法。他提出的“马尾胡琴三种定弦五种演奏法”，简介里写为已获学术界认可。抢救性记录见下文。

2025年3月，文化和旅游部公布第六批国家级代表性传承人。这一批里与马头琴直接相关、并能对上报道或项目页的有：

包玉明，项目为扩展项“蒙古族马头琴音乐（蒙古勒津马头琴音乐）”，申报地区辽宁省阜新市。《辽宁日报》2025年3月22日报道他入选第六批。他是阜新蒙古族自治县人，17岁开始学琴，报道称他改良了“潮尔马头琴”技法。
青格勒，项目仍是内蒙古自治区的“蒙古族马头琴音乐”。中国非物质文化遗产网已为他建档，个人页尚未写入批次序号；第六批推荐名单中有其名。媒体介绍里，他1963年生于西乌珠穆沁旗，先后师从扎·扎登巴、齐·敖特根巴雅尔、阿旺希日布和齐·宝力高，后为内蒙古民族艺术剧院民族乐团首席。批次以文化和旅游部公布名单为准。

自治区级传承人呼格吉乐图，以及他在内蒙古大学艺术学院附属中专和“内蒙古呼和马头琴艺术专修学院”的教学，见下文保护措施。

保护措施

2006年以来，内蒙古自治区对马头琴音乐做了一系列专项调查和普查，掌握了活态传承、传承谱系和风格流派的基础数据。

2006年，锡林郭勒盟首次对全盟12个旗县文化馆进行非物质文化遗产普查培训，并先后举办10余次专题培训班，培训人员近千人。
2006年8月，阿拉善盟阿右旗开展普查，经过前期摸底，掌握了马头琴音乐等200余项非遗项目的现状。
2007年4月起，赤峰市翁牛特旗对全旗非物质文化遗产展开全面普查。
2011年起，自治区文化厅启动全区普查试点，先后在西部鄂尔多斯市鄂托克旗、中部锡林郭勒盟阿巴嘎旗、东部兴安盟科右中旗进行。
2013年11月起，内蒙古文化厅与通辽市非遗保护中心共同开展“通辽市潮尔（马头琴）音乐及相关文化专项普查”，调查当地潮尔（马头琴）音乐及相关文化的现状、种类、分布和存在的问题。成果已总结汇编，《通辽市科尔沁左翼中旗科尔沁潮尔专项普查资料汇编》已出版。

2015年至2016年，启动对国家级马头琴音乐代表性传承人布林的抢救性记录和保存：已采录马头琴传统音乐500余首、照片200余张。依托“国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工程”，采访影像20余小时、专题影像10余小时。同时进行的还有布林口述史的整理，以及马头琴传统曲目的记谱。

内蒙古师范大学从2006年9月开始，通过“中国少数民族艺术”硕士学位点招收“马头琴演奏与理论研究”方向硕士研究生，并聘请国家级传承人布林为客座教授，传授传统演奏法，已培养出8名该方向硕士。自治区级传承人呼格吉乐图任教于内蒙古大学艺术学院附属中专，并从2005年开始兴办“内蒙古呼和马头琴艺术专修学院”。

在基层教学中，呼和浩特市文化艺术职业学校等机构也在推动传承。教师吉日木图把传统口传心授和现代职业教育结合起来，用流行曲目吸引学生，并开设乐理课程，把理论与实践接在一起。

马头琴

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